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Cabezones 15 años de Eclipse Sol en El Paso Mar del Plata

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Puño en Alto Producciones  anuncia la vuelta de Cabezones después de 10 Años a Mar del Plata, el sábado 9 de junio a las 21 hs en El Paso Club (Córdoba 2253) junto a las bandas marplatenses Destino Incierto y Maldita Ramona

Entradas disponibles en Musical Norte (San luis 1787) $250.  En puerta: $300.
Cabezones
La banda fue formada en Santa Fe en 1994. En sus comienzos, la banta estaba alineada mas al Hardcore punk.

En 1997 lanzaron Hijos de una nueva tierra, publicado por el sello independiente Mentes abiertas, el cual conocieron cuando realizaron un compilado junto a otras bandas alternativas.
Alas y Eclipse (Sol)
En 1998, la banda decidió mudarse a Buenos Aires. Su nuevo álbum, Alas, producido por el ex-Soda Stereo Zeta Bosio, fue editado por Sony Music a fines de ese año. Este disco significó un cambio en su dirección musical hacia un sonido más pesado y oscuro. En 2002, Alas fue editado en México y la banda realizó una gira de diez meses por ese país. De vuelta en Argentina, Cabezones firmó un contrato con Pop Art para editar Eclipse (Sol) en 2003. A fines de ese año, Leandro Aput fue incorporado como guitarrista rítmico.
Intraural y Jardin de Extremidad
En 2004, la banda lanzó un EP titulado Intraural, que contenía una selección de seis canciones de Eclipse (Sol) tocadas en versión acústica.
En abril de 2005 lanzan Jardín de extremidad, con doce nuevas canciones que combinan el sonido de Alas y Eclipse (Sol). El disco fue presentado en Argentina mediante una gira que llevó el nombre de “Gira de extremidad”.
El 18 de febrero de 2006, la banda grabó su primer CD/DVD en vivo titulado Bienvenidos ante un teatro completamente lleno en la ciudad de Buenos Aires.
Accidente y separación
En marzo de 2006, un grave accidente de tránsito dejó al bajista de Catupecu Machu, Gabriel Ruiz Diaz, hospitalizado por varios meses. César Andino iba como pasajero en el auto y sufrió fractura de los dos fémures, uno de ellos con fractura expuesta.1​ Después de varios meses de rehabilitación, César Andino fue capaz de cantar con Cabezones en el estadio de Obras Sanitarias, nuevamente con entradas agotadas. Cerca de Navidad, Cabezones dio su último espectáculo con los miembros originales.
En julio de 2007, Leandro Aput, Esteban Serniotti y Gustavo Martinez dejaron la banda. El cantante, César Andino, comenzó a explorar la idea de una carrera solista, que finalmente terminó con el lanzamiento del siguiente disco de Cabezones.
Nueva etapa
El 29 de septiembre de 2007, Cabezones tocó en el Pepsi Music presentando a sus nuevos miembros: Leonardo Licitra t Pablo Negro en guitarras y Matías Tarragona en bajo.
En mayo de 2008, lanzaron el disco Solo, cuyo primer sencillo fue Mi reina. El videoclip de esta canción contó con la participación de miembros de diferentes bandas argentinas.
Tiempo después, Andino volvió a establecerse en Santa Fe y rearmó Cabezones con músicos locales: Eugenio Jauchen (ex-Levitar) en guitarra, Marcelo Porta (ex-Levitar) en bajo y Damián Gomez en batería. Con esta formación grabaron el disco Nace entre los meses de abril y junio de 2012 en Estudio El Pote. 2​3​
En 2016 lanzaron El naufragio del alma con la misma formación del álbum anterior.
Maldita Ramona
Es una banda de rock pop marplatense integrada por, Matias Anuncibay en voz, Maximiliano Gándola en guitarras y coros, Nahiara Anuncibay en teclados y coros, Gonzalo Quinta en bateria y Bruno Quinta en bajo y coros.

Maldita Ramona le debe su nombre a un viejo bar de la noche marplatense. También le debe la historia de algunas de sus canciones, que van por ese derrotero que es el desamor (o el amor). El resto de lo logrado por la banda se lo debe a sí misma, al trabajo, a la constancia, a su sonido. Se formó en 2012. A los pocos meses incorporaron a una quinta integrante, desde la cantera entró la hija de Matías en teclado y sequencer, Nahiara con tan solo 9 años.

El primer disco, llamado también “Maldita Ramona” está compuesto por diez canciones de rock/hard rock/pop rock. Está considerado de interés cultural por la Municipalidad de Gral. Pueyrredón.

En octubre 2016 lanzaron su segundo disco “Noticias del Mañana”, con 10 temas y 2 covers, “Para que sigamos siendo”de Eruca Sativa y “Shangai” de Leaving Moscú.
Destino Incierto
Formados en el año 2002 e influenciados por el punk melódico, Destino Incierto editó en 2004 su primer álbum “Escapar del Mundo” del cual llegaron a tener mucha rotación en las radios más importantes “Ahogado en vos” (primer corte) y “Maravillosa esta noche” (versión del clásico de Eric Clapton).

En el 2007 graban su segundo material discográfico contando en el mismo con Fernando Blanco (ex Súper Ratones), como artista invitado, y precisamente de este trabajo se destacan: “I Call Your Name” (versión del tema de The Beatles, con Fernando Blanco),  “Vientos Duros” (primer corte) y “Pensado para vos” (segundo corte de difusión).
Hasta la fecha editaron 6  videos. Desde el 2012, completamente renovados y con nuevas influencias como (Foo Fighters, Paramore Green day ,Papa Roach,Three Days Grace, Nickelback, Velvet Revolver, etc), Destino Incierto encuentra el sonido que mejor lo define: energía de rock, mucha melodía y profundidad en sus letras.
En agosto de 2015 presento oficialmente “De Mi” es el nombre que lleva el tercer álbum de estudio producido por Andy D’amico y grabado en Argentina y EE.UU, que ya se ve en las bateas del todo el país por medio de Barca Discos.
Integrantes: Maximiliano Montagna, Voz, Echeverria Francisco, Bajo, Martin Fernando Dichiera, Guitarra y Juan “PUCHI” Asensi, Bateria.

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Espectaculos

“Estas cosas se ordenan solas”: Luis Majul tomó una drástica decisión de cara el 2023

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El famoso periodista sorprendió a muchos con los pasos que tomará el próximo año.

Luis Majul es uno de los periodistas más importantes que tiene La Nación+ y solo resta observar los números de rating que logra con sus programas, “8.30 AM”, “La Cornisa” y “+Voces”. No obstante, el canal de noticias se prepara para encarar un nuevo año, en el cual habrá elecciones, y por ello el conductor tomó una drástica decisión de cara el 2023.

La encargada de brindar información sobre el futuro laboral del exitoso presentador fue Marina Calabró en “Lanata sin Filtro”, el ciclo que conduce Jorge Lanata en Radio Mitre. En un momento, Marina habló de “8.30 AM”, el noticiero en donde ella tiene su columna y lo conducen Luis Majul y Débora Plager. “Nosotros empezábamos a la 8.30, de hecho, se llama ‘8.30 AM’, bueno, olvídese, tachen porque ahora es ‘08 AM’”, informó Calabró.

La periodista indicó que Luis Majul le sumará media hora más a su noticiero. “Ahora, el noticiero sería de 8 a 10. Quizás la primera parte la hagamos la señora Plager y yo, y Majul se sume un poquito más tarde. Veremos”, explicó la expanelista de “TV Nostra”. Como si esto fuera poco, Marina contó que la exfigura de A24 tendrá un nuevo ciclo junto a Pablo Rossi.

A las 21, arranca el nuevo bondi de Majulito y Pablo Rossi. A mí me dicen que va a ser Majul, Rossi y varios periodistas más del diario.

Yo les pregunto, ‘¿Quién conduce?’ y me dicen que no hay un conductor central. Si me preguntan a mí, me parece que estas cosas se ordenan solas y si está Majul en el programa, salvo que haya un nombre superador, es Majul y un equipo periodístico, pero me dijeron que quieren un destaque de Pablo Rossi y yo cumplo con decir cuál es la idea de la gerencia”, comentó Marina.

Majul y una entrevista muy esperada

Hace unos días, Luis Majul entrevistó en “La Cornisa” a Viviana Canosa, quien en los próximos meses debutará en LN+. Uno de los temas que tocó la exconductora de “Viviana con Vos” fue el de su salida de A24.

En este sentido, Canosa aseguró: “Elegí irme cuando el ‘ministro manos de tijera’ dijo que no podía mostrar un video que ya habían pasado en toda la televisión. Y, además, ese día habían censurado a otros. Sentí, me escuché, y dije: ‘Terminó mi tiempo’”.

 

FUENTE : minutoar.com.ar/

 

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Cerró el Festival de Mar del Plata: un film brasileño con actores no profesionales se llevó el premio mayor

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Saudade fez morada aquí dentro (o Bittersweet rain), primer largometraje del brasileño Haroldo Borges, se llevó el sábado a la noche el premio a la mejor película de la competencia internacional del Festival de cine de Mar del Plata.

La historia de la ganadora se centra en Bruno, un adolescente que pronto se quedará ciego, según le informan los médicos. Es un film de crecimiento, un coming of age, en el que las incertidumbres y exploraciones generacionales se profundizan con la inminente ceguera del protagonista, en un pequeño pueblo de Brasil. El jurado, integrado por la argentina Dolores Fonzi, mencionó el trabajo de ensamble de la comunidad de la película, con un elenco de actores no profesionales.

En la magnífica sala del Auditorium, epicentro de los diez días de festival, se aplaudió además la mención especial para Cambio, cambio, de Lautaro García Candela, una de las favoritas de los críticos presentes.

En los primeros días del festival (que fue entre el 3 y el 13 de noviembre, atento al calendario del Mundial de Fútbol), causó gran impacto la proyección de Tres Hermanos, segundo largo de Francisco Paparella, una historia filmada en el sur que sacude por la crudeza y el nivel de violencia directa para retratar la vida de estos tres hermanos que habitan un mundo casi primitivo.

En diálogo con TN, Paparella y su elenco comentaron su intención de registrar rituales de una masculinidad tóxica, en una especie de era pre deconstrucción en la que el impulso le gana a cualquier discurso.

La escena de apertura, en la que los perros de los hermanos dan caza a un jabalí, es simplemente espeluznante. Todos comentaban que, aunque sin grandes sutilezas, Paparella era un director capaz de conseguir lo que se proponía, como la imagen de esa Patagonia boscosa y dura, opuesta a cualquier postal turística, que homenajea al Fabián Bielinsky de El Aura, y que merecería algún premio. Y así fue: se llevó el Premio del Jurado.

Melisa Libenthal y Ana García Blaya, dos jóvenes directoras argentinas, recibieron el premio a la Mejor Dirección. Un reconocimiento compartido por, respectivamente, El rostro de la medusa La uruguaya. La primera explora un enrarecimiento de la intimidad, cuando la protagonista, Marina, descubre un día que su cara cambió por completo. Entre la ficción y el documental, Libenthal propone con esa premisa una especie de indagación sobre la identidad, esa palabra que equivale a debate de época.

La Uruguaya, por su parte, es la anunciada versión audiovisual de la exitosa novela de Pedro Mairal, realizada gracias a un proceso de crowdfunding impulsado por Hernán Casciari, que estuvo presente junto al equipo artístico para presentarla. Es el segundo largometraje de García Blaya, luego de su preciosa ópera prima autobiográfica, Las buenas intenciones.

En la Competencia Latinoamericana, el premio fue para Trenque Lauquen, de Laura Citarella. Una película de cuatro horas de duración, producción de El Pampero Cine (el grupo que integran Mariano Llinás y Alejo Moguillansky) que alterna géneros e historias, con Laura Paredes como protagonista. El Mejor Largo de la Competencia Argentina fue para Sobre las nubes, la película que más entusiasmo había generado también entre los jurados de los premios independientes.

Su directora, la cordobesa María Aparicio, filmó, en esta, su segunda película, en blanco y negro, una historia coral en torno de cuatro personajes. Un cocinero, un ingeniero desocupado, una librera y una enfermera en la ciudad de Córdoba. El jurado, integrado por el programador brasileño Leonardo Bomfim, el español Gerard Casau y la directora de Cinemateca Uruguaya, María José Santacreu, destacó a la película “por proponer una épica de lo pequeño, construyendo un relato sobre la manera de no rendirse de la gente común en el escenario de crisis”.

El premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección fue para Leandro Listorti por el documental Herbaria, que cruza las ideas sobre la preservación de la flora y la de los archivos fílmicos, el tema de expertise del realizador.

El premio al Mejor Cortometraje fue para Carne de Dios, de Patricio Plaza, en el marco de una programación amplia que, en el rubro cortos, mostró gemas como La Pupille, de Alice Rohrwacher. Un film de 37 minutos producido por Alfonso Cuarón y distribuido por Disney en el que la realizadora de Lázaro feliz Las maravillas construye un universo dentro de una fábula, sobre un internado de huérfanas que reciben un regalo a cambio de rezar por encargo.

El estupendo corto dirigido por Alice Rohrwacher fue producido por Alfonso Cuarón. Distribuido por Disney, se espera que se pueda ver pronto en plataformas. (Foto: Prensa)
El estupendo corto dirigido por Alice Rohrwacher fue producido por Alfonso Cuarón. Distribuido por Disney, se espera que se pueda ver pronto en plataformas. (Foto: Prensa)

Una maravilla de las muchas que ofreció una programación diversa, atenta a lo emergente y a lo clásico, con ventana a preestrenos grandes e impulso a lo independiente. Dedicada al cine de Leonardo Favio en el décimo aniversario de su muerte, con las emocionantes funciones de sus películas presentadas por sus colaboradores, en los cortos previos a la proyección, o en vivo, por su hermosa actriz y amiga Graciela Borges.

Una edición, la número 37, que tuvo a Pablo Conde como director artístico y a John McTiernan como uno de los invitados especiales, con una charla que quedó corta en una sala que quedó chica. No va como queja, sino como muestra del entusiasmo que marcó este reencuentro cinéfilo, por fin en versión full presencial. Diez días de salas llenas, películas, charlas y viento del mar.

 

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LA BUTACA DIJO PRESENTE EN EL 37 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MAR DEL PLATA

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Una intensa actividad vivio Mar del Plata con la 37 Edicion del Festival Internacional de Cine Mar del Plata.

 

Alli estuvo LA BUTACA haciendo un formidable trabajo de cobertura del festival con sus conductores Gustavo Balboa y Daniel Niro.

Te dejamos los momentos mas significativos que podes revivir en sus redes: @labutaca.mdp

Revivi el programa dedicado al Festival en www.radioxfn.com. https://radioxfn.com/

Busca el logo de La Butaca https://radioxfn.com/category/la-butaca/  

y escucha o comparti la emision en formato de podcast.

 

Sentido homenaje y recuerdo a Leonardo Favio con la presencia de Graciela Borges en el escenario; reconocimiento a la trayectoria de Cecilia Roth, y la proyección del film “Sin Aliento” para honrar la memoria y obra del director Jean-Luc Godard. Estas fueron las instancias más relevantes del lanzamiento de un Festival que promete 240 títulos en exhibición entre los que integran la competencia y las selecciones paralelas. El gusto de compartir este momento con dos grandes referentes de la producción audiovisual de nuestra ciudad, columnistas en La Butaca: @juliemigil

 

37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “Argentina 1985” en los Jardines de Villa Victoria. Inauguración del ciclo de proyecciones gratuitas. Presente parte del elenco para esta presentación. Gran marco de público, espacios colmados (a pesar de la noche fría) y enorme pantalla para seguir el exitoso filme de Santiago Mitre.

La presencia de John McTiernan en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El director de Duro de Matar, Depredador, La Caza del Octubre Rojo y El Último gran Héroe entre otras, es una de las figuras internacionales que fué reconocida por su trayectoria en el marco de esta 37° edición. Participó en una colmada sala del Club Español de la instancia “Charla con Maestros”, y el público tuvo la oportunidad de revivir (con la presencia del director) en el cine Ambassador, dos de sus grandes clásicos: Duro de Matar (1988, con el protagónico de Bruce Willis) y Depredador (1987, con Arnold Schuarzenegger)

Pudimos asistir a este gran documental que gira en torno a la suerte experimentada por este tema que le da nombre, compuesto por el poeta, novelista y canta autor canadiense Leonard Cohen. Fué lanzado en su álbum Various Positions de 1984, y no tuvo en su versión original mayor reconocimiento. En 1991 fue versionado por el músico galés John Cale, recibiendo buena aceptación. En 1994, el estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que se convirtió en suceso, volviendo muy popular a la canción. Desde entonces fué grabada por numerosos artistas (más de ochenta versiones al día de hoy). De acuerdo a Wikipedia, “es un poema basado en historias bíblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales.” La producción expresa la ironía y los caprichos que se dan en el mundo de la música, en la que un tema desapercibido e ignorado al lanzarlo su propio autor, se convierte casi en “himno” a partir de otras versiones. Cuando el tema alcanzó el éxito, hasta se desconocía que él fuera el autor. Cuando tardíamente se lo reconoció, le preguntaron de dónde era capaz de sacar esas maravillosas canciones: “No lo se. Si conociera ese lugar iría más seguido.”

Desde su condición de asistente de jurados dentro del Festival Internacional de Cine, nos compartió detalles de su actividad y de las distintas instancias de las que pudo participar. La riqueza de la experiencia se resume en la posibilidad de conversar con el gran invitado Internacional del Festival y responsable de una “Clase Magistral”, el director John McTiernan. Valioso momento para todo director y productor audiovisua! Gracias Julian Gil @juliemigil por ser parte de La Butaca!

La Butaca en el 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Presente en nuestra columna “Mundo Audiovisual”, desde la experiencia de su responsable Walter Smith! La mirada de un director de cine y productor audiovisual desde el corazón del Festival, recorriendo sus más variadas instancias.

 

 

La Butaca en redes : https://www.instagram.com/p/CkzaJS6rjKg/

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