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Espectaculos

Intensa actividad en el 37ma edición del Festival Internacional de cine

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En el marco de la 37ma. edición del Festival Internacional de cine de Mar del Plata se llevó a cabo la primera jornada del 5° Foro de Cine y Perspectiva de Género en el Club Español. En el evento participaron Alejandra Portela, docente, historiadora de cine, decana de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino; Sofía Victoria Díaz, licenciada en Artes Combinadas de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste, docente y performer; Paola Rizzi, directora de fotografía, docente y presidenta de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF); y la cineasta y docente Clarisa Navas. El Foro fue moderado por la Dra. Lorena Saletti Cuesta, investigadora de CONICET e integrante de la Unidad Central de Políticas de Género del Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba.

La encargada de dar inicio a la actividad fue la programadora y ex directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo. “El Foro tiene origen en el año 2018. Desde ese momento realizamos cambios profundos dentro de la estructura general del Festival para atender con énfasis a diferentes cuestiones de género”, afirmó. Además, Barrionuevo se refirió al espíritu del espacio desde su primera edición: “Queríamos construir un modo de encuentro que contribuyese a visibilizar, problematizar y reflexionar sobre las desigualdades de género, y buscar un modelo orgánico con el Festival”.

Alejandra Portela hizo énfasis en la inclusión y diversidad dentro del ámbito académico: “Las cátedras de Historia del Arte y de Cine están, en su mayoría, comandadas por titulares mujeres. También se dio vuelta el número de historiadoras por sobre los historiadores, pero la crítica de cine sigue siendo un espacio reticente. Aún así, estos datos no aseguran el acceso a una perspectiva igualitaria ni un abandono de cánones instalados de estereotipos binaristas y dicotómicos o de clase, o con centro en la Capital”.

 

Sofía Victoria Díaz enfocó su disertación en la representación de las personas trans: “La identidad trans es una imagen que se obtiene por las pantallas: medios de comunicación, cine o redes sociales. No nos conocen y el juicio se emite por el estereotipo monstruoso que se construye desde los medios”, sostuvo y agregó: “Quiero que todas las diversidades puedan, al menos, tener una idea de representación positiva en la pantalla y que digan: ‘Yo, el día de mañana, puedo ser directora de cine’. Por eso estos espacios son de suma importancia”.

Paola Rizzi introdujo al debate la problemática del cupo femenino en los rubros técnicos, tanto en cine como en televisión y publicidad, y remarcó la importancia de que se investigue el número de estudiantes mujeres en las universidades de cine del país. Rizzi cerró su exposición con un mensaje hacia aquellas personas que dan sus primeros pasos en la industria cinematográfica: “Si una ama el cine, no tiene que dejar de insistir; si una se encuentra con un techo de cristal, debe reinventarse”.

Por su parte, Clarisa Navas invitó a visibilizar y reflexionar sobre las desigualdades no solo de género sino también de clase: “Es muy necesario crear desde los sectores populares. Las condiciones no cambian si siguen siendo narradas solamente por quienes pueden”. A su vez, la cineasta insistió en la urgencia de que “las posibilidades estén abiertas para más personas y para que otro tipo de mujeres puedan hacer cine”.

Luego de las exposiciones, se realizó un espacio de debate e intercambio entre las disertantes y el público presente, y una invitación a participar en la segunda jornada del 5° Foro, este sábado, con las participaciones de Vanessa Ragone, Jael Caeiro, Carmen Guarini y Alejandra Flechner.

También se llevó a cabo el Homenaje: 70 Años de Cine Club Núcleo en el Club Español. Participaron Alejandro Sammaritano, director del Cine Club, y Hernán Gaffet, realizador entre otras películas de Un hombre de cine, sobre el productor y distribuidor Néstor Gaffet. Moderó Pablo Conde, director artístico del Festival. Entre los asistentes, se contó con la presencia de Nicolás Batlle, presidente del INCAA, y Fernando E. Juan Lima, presidente del Festival. El encuentro puso el foco en la centralidad del Cine Club Núcleo en la historia de la difusión de cine en Argentina, desde sus inicios en 1952, con la proyección del film The Covered Wagon, de James Cruze, hasta su presente en el Complejo Gaumont y su importancia actual para dar a conocer películas de realizadores nacionales. El homenaje tuvo como punto central la figura de Salvador Sammaritano, fundador del Cine Club.

Alejandro Sammaritano se explayó sobre las importantes figuras que fueron habitués del Cine Club Núcleo: José A. Martínez Suárez, Leonardo Favio, Leopoldo Torre Nilsson y Fernando Birri, entre otros cineastas de renombre. El intercambio contó con numerosas anécdotas que dejaron entrever el amor por las películas de aquellos que desde hace 70 años le dan vida al Cine Club. Gaffet destacó la importancia de Salvador Sammaritano y del Cine Club Núcleo en la formación cinéfila de los realizadores de la Generación del 60 y, en líneas generales, resaltó la formación de públicos como una de las metas fundamentales del cineclubismo. Parafraseando a la directora Germaine Dulac, pionera del cineclubismo en Francia, “el futuro del cine está en manos del público”. En una línea similar, Alejandro Sammaritano señaló que “es importante proteger el hábito de ir al cine”. Durante la conversación se mencionó que los cineclubes son ámbitos de resistencia cinematográfica. Se dijo, también, que aquellos países que cuentan con una cinemateca nacional tienen mejores oportunidades de preservar en buenas condiciones su acervo cinematográfico y que es fundamental, por lo tanto, que Argentina cuente con una propia.

En muchas oportunidades se destacó, tanto en la exposición de Sammaritano y Gaffet como en la participación de la audiencia, la importancia de valorar y homenajear espacios que, como el Cine Club Núcleo, se dedican a la difusión de películas pequeñas que no suelen contar con las mismas oportunidades de distribución y difusión que los films producidos por multinacionales.

PROGRAMACIÓN DEL DÍA

Las novedades en la Competencia Internacional continúan con la presentación de otro de los films argentinos que la integran. Se trata de El rostro de la medusa, la nueva película de Melisa Liebenthal (directora de Las lindas), una historia con tintes fantásticos sobre una joven que, de un momento a otro, descubre que su rostro cambió por completo.

Por otro lado, la Competencia Latinoamericana se renueva con Trenque Lauquen, el nuevo film de Laura Citarella, un relato marcado por el misterio de la desaparición de una mujer durante un viaje de trabajo, que será el inicio de una investigación cargada de sorpresas.

Las novedades en la Competencia Argentina llegan de la mano de Hace mucho que no duermo, de Agustín Godoy, un film vertiginoso que tiene como curiosa protagonista a una mochila que pasa de mano en mano en una Buenos Aires perpetua; y Sobre las nubes, segundo largometraje de María Aparicio, un relato ligero, flotante, sobre cuatro personajes que comparten preocupaciones cotidianas sin llegar a cruzarse.

Por su parte, la Competencia Estados Alterados presenta este sábado la ópera prima de Alan Martín Segal: Vía negativa, un micromundo de códigos y secretos para un encuentro entre jóvenes que conforman una pequeña cofradía delictiva.

Son dos los títulos argentinos que estrena la sección Galas: por un lado Sublime, un cálido relato de amor y amistad adolescente dirigido por Mariano Biasin; y por el otro El método Tangalanga, de Mateo Bendesky, una biografía posible y única del famoso cómico argentino.

Esta edición está dedicada al gran Leonardo Favio, a diez años de su paso a la inmortalidad, y su cine atraviesa la jornada de este sábado con las proyecciones de Nazareno Cruz y el lobo y El dependiente en el Cine Colón, para terminar el día con Juan Moreira en el Auditorium, en una función que seguramente será inolvidable.

Este año la sección Banda Sonora Original (BSO) recupera su pulso y lo hace con una proyección de lujo: Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song, de Dayna Goldfine y Dan Geller, película que recorre la vida del cantautor canadiense a partir del rastreo de las pistas que hicieron de su canción más famosa un mito de la cultura pop mundial.

Otra noche de fiesta de Hora Cero para cerrar el día: Los espíritus de la isla, de Martin McDonagh, una comedia negra situada en la Irlanda de los años 20 sobre un conflicto entre dos amigos de toda la vida: sin que medie explicación, uno de ellos se niega a volver a hablarle al otro.

Conocé el resto de las proyecciones en la Guía de Programación.

ACTIVIDADES ESPECIALES

A las 15 en el hall del Auditorium se llevará a cabo la primera cita de Lo que vendrá, una travesía de tres estaciones en la que cineastas y especialistas de la crítica y la programación cinematográfica recomendarán las películas imperdibles de los siguientes tres días en un panel abierto al público.

A las 15:30 en el Club Español tres ensayistas, críticos e intelectuales animarán Encuadren a Favio, una charla en la que los participantes expondrán sus puntos de vista sobre el gran director argentino. Con Yamila Volnovich, José Ludovico y Pablo O. Scholz. Modera Bebe Kamin.

En su ciclo Charlas con Maestros, el Festival ofrece la oportunidad de conocer el trabajo y la carrera de Marcos Uzal, español afincado en Francia, quien es el actual jefe de redacción de la mítica Cahiers du Cinéma y fue programador del Museo de Orsay, además de trabajar como crítico en las revistas Trafic, Vertigo y Cinéma. Modera Marcelo Alderete. A las 17:30 en el Club Español.

 

El Marplatense

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Espectaculos

Murió Silvina Luna

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La actriz y modelo Silvina Luna falleció este jueves a los 43 años en el Hospital Italiano del barrio porteño de Almagro, donde estaba internada desde el pasado 13 de junio, como consecuencia de un agravamiento de su estado de salud producto de una mala praxis del cirujano plástico Aníbal Lotocki, que en 2011 le produjo una intoxicación de metacrilato que le provocó hipercalcemia e insuficiencia renal. La triste noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores.

Luna, que saltó a la fama en 2001 cuando formó parte de la segunda edición del popular “reality” “Gran Hermano”, había ingresado al centro asistencial para tratarse por una bacteria que le impedía estar en condiciones para un trasplante de riñón. Es que, según ella misma relataba meses atrás en sus redes sociales, su estado requería ya por ese entonces que se hiciera diálisis de manera habitual varias veces por semana.

Cuando fue ingresada a principios de junio al Hospital Italiano, la modelo dejó un mensaje en el que contaba que empezaba “un nuevo camino al trasplante”: “Por ahora viene todo perfecto. Contenta con eso. Ya empecé otro camino que me tiene entusiasmada, que es el camino para combatir esta bacteria”, había aseverado.

Sin embargo, una agudización de su cuadro y un debilitamiento general llevaron a los profesionales que la atendían a sedarla e intubarla con la idea de estabilizar su organismo y dar continuidad a su preparación para el trasplante, aunque las medidas resultaron efectivas solo circunstancialmente.

Si bien pudieron retirarle la asistencia respiratoria y despertarla días después, su cuadro, que sumó luego una infección con Covid-19 y luego otra bacteria, tuvo un progresivo deterioro hasta que en las últimas horas se volvió irreversible.

Nacida en Rosario el 21 de junio de 1980, Silvina Luna dio sus primeros pasos en el mundo de la TV como modelo publicitaria y conductora, pero alcanzó la trascendencia nacional con su participación en “Gran Hermano”, donde se consagró como subcampeona en la mencionada edición -detrás de Roberto Parra-, lo que catapultó su carrera en la pantalla chica y la llevó a formarse como intérprete, entre talleres, seminarios y clases de teatro con el reconocido Julio Chávez.

En el medio, apareció como invitada en ciclos humorísticos como “Poné a Francella” y “No hay 2 sin 3”, y más tarde en tiras como “Los Roldán”, “Amor en custodia”, “Casados con hijos”, “El patrón de la vereda”, “Gladiadores de Pompeya” y “Son de fierro”; así como con algunos papeles de mayor relevancia en “El capo”, junto a Miguel Ángel Rodríguez, y “Ciega a citas”, con Muriel Santa Ana y Georgina Barbarossa.

Además, su contacto con el mundo de los realities continuó a través de Marcelo Tinelli, primero en la segunda edición de la exitosa competencia “Bailando por un sueño”, de “Showmatch”, en 2006; luego en 2009 con la versión argentina de “El musical de tus sueños” -una conjunción del “Bailando” y el “Cantando”- y nuevamente en 2017 en la 12da. edición de “Bailando por un sueño”; época en la que también solía oficiar como panelista en programas como “Zapping”, “Pura Química” o “La jaula de la moda”.

Y aunque en el terreno del cine tuvo una muy escueta presencia, con un único papel protagónico en “Loca ella, loco yo”, comedia negra de Nicolás Tannchen producida en 2015 en la que daba vida a una mujer bipolar que seducía a un hombre casado, Luna ya gozaba para entonces de un lugar consolidado en el circuito del teatro de comedia y de revista, que la llevó a ser una de las figuras de las temporadas de Villa Carlos Paz casi a lo largo de una década.

En ese sentido, Luna debutó sobre las tablas con “La noche de las pistolas frías” (2002), con Emilio Disi y Tristán; y estuvo entre los roles centrales de taquilleras obras como “El champán las pone mimosas” (2006), donde compartía reparto con Nazarena Vélez y Belén Francese,”Más que amigos” (2008), “Abracadabra” (2016) y “Explosivos” (2017), donde compartió escenario con Florencia de la V y Gladys Florimonte, entre otras producciones.

Desde entonces, Luna se dedicó a participar como panelista en programas de TV como “Incorrectas” (2018-2019) e “Incorrectas Night” (2019), con la conducción de Moria Casán, así como en los envíos de 2020 del bizarro “El show de problema”, una suerte de ciclo de entrevistas encabezado por Claribel Medina basado en la resolución de conflictos en su mayoría familiares o amorosos entre diferentes personas.

La actriz tuvo un intento de retorno al mundo del reality con “El hotel de los famosos”, estrenado en marzo del año pasado por eltrece con Carolina “Pampita” Ardohain y Leandro “El Chino” Leunis al frente de una competencia en la que 16 figuras de la farándula se encierran cuatro meses en un lujoso hotel sin acceso al exterior, en el que la mitad de los participantes hacen las veces de huéspedes y la otra mitad de “staff”.

Sin embargo, a 37 días de ingresar, Luna se retiró debido a los malestares respiratorios y de presión que había comenzado a sentir luego de algunos desafíos físicos del programa, que dieron cuenta del desgaste que ya para ese momento sufría su salud, secuela de la intervención en los glúteos que se había realizado con Lotocki más de diez años antes.

Por ese motivo, la modelo había iniciado una demanda conjunta con Stefanía Xipolitakis, Pamela Sosa y Gabriela Trenchi, otras víctimas del cirujano, que fue acusado por “lesiones graves” y condenado en febrero de 2022 a cuatro años de prisión y cinco de inhabilitación para ejercer la medicina, por decisión del Tribunal Oral y Correccional 28 de la Ciudad de Buenos Aires.

Lotocki causó lesiones en el cuerpo a Luna, Trenchi, Xipolitakis y Sosa con el uso de un relleno que contenía microesferas de polimetil metacrilato (PMMA), en lugares del cuerpo en los que está prohibido su uso y en cantidades superiores a las sugeridas por la comunidad científica.

Hace dos semanas también falleció a los 49 años el estilista y mediático Mariano Caprarola, que integraba el ciclo “La jaula de la moda” de la señal Ciudad Magazine, y que poco tiempo antes había manifestado públicamente que vivía serias complicaciones en su estado de salud como consecuencia de una intervención de Lotocki.

La Capital

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A los 88 años murió Chico Novarro

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A los 88 años, murió el cantautor argentino Bernardo Mitnik, más conocido por su nombre artístico Chico Novarro, autor de grandes boleros y obras musicales como Algo contigo, Cómo y Cuenta conmigo, El orangután y la orangutana o El camaleón.

Chico Novarro nació el 4 de septiembre de 1934 en la ciudad de Santa Fe, fue hijo de inmigrantes ucranianos que escaparon de Europa durante la Primera Guerra Mundial.

El artista comenzó su carrera musical en el grupo pop el Club de Clan, el cual integró hasta 1964, donde adquirió el seudónimo con el que se haría popularmente conocido.

Luego de su paso por el programa comenzó su carrera solita y uno de sus primeros éxitos fue ‘El orangután y la orangutana’. El cantante se destacó especialmente con los boleros y el tango, pero también interpretó jazz, el rock, la cumbia y el pop.

A lo largo de su carrera compuso casi 700 canciones, con una versatilidad e ingenio a la hora de componer y cantar, acompañado de una voz particular, que lo transformaron en un ícono de la música popular argentina.

Fue uno de los compositores más reconocidos, con exitosos boleros como ‘Algo contigo’, ‘Cómo’ (que a su vez grabó Luis Miguel) y ‘Cuenta conmigo’, o de bailables como ‘El orangután y la orangutana’ o ‘El camaleón’.

Junto a su ex mujer, Cristina Alessandro, tuvo a sus hijos Pablo Novak, músico y actor, y Julieta Navarro, actriz, empresaria teatral.

 

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Luis Miguel vuelve a la Argentina en marzo.

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En medio de la “luismimanía” que se desató mucho antes de que Luis Miguel pisara Buenos Aires –más bien cuando se anunciaron las fechas en el Movistar Arena–, la noticia de que volverá al país el próximo año entusiasma a sus fans y, sobre todo, a aquellos que no consiguieron tickets para las diez funciones porteñas que marcan el comienzo de una nueva gira mundial.

Tras los rumores que circularon días atrás, las redes sociales oficiales del cantante mexicano dieron a conocer este lunes las nuevas fechas. El 8 de marzo volverá a Buenos Aires y el 14 se presentará en la ciudad de Córdoba. Este jueves saldrán a la venta las entradas para los nuevos shows del intérprete de “Será que no me amas”. Se especuló mucho sobre el lugar elegido en suelo porteño y finalmente la productora, Fenix Entertainment, se inclinó por el Campo Argentino de Polo. Es probable que si se llega rápido al sold out se sumen otras fechas porque el cronograma de gira publicado muestra varias fechas disponibles entre el 8 y el 14 de marzo, cuando se presente en Córboba (dos días más tarde actuará en Montevideo).

La preventa exclusiva Santander American Express comenzará el jueves a las 10 de la mañana . Finalizada la promoción comenzará la venta general.

El show cordobés, provincia que Luis Miguel conoce desde sus comienzos mismos como cantante, se realizará en el estadio Juan Domingo Perón, el hogar de Instituto, conocido como el Monumental de Alta Córdoba. También allí esperan que las entradas se agoten rápidamente para que una nueva fecha se produzca por peso propio.

Recordemos que Luis Miguel se presentó en el Campo de Polo en su anterior visita, en 2019. Según el armado del lugar, la capacidad para el show puede ser de hasta 30.000 localidades. Según se supo,  estas fechas estarán acompañadas de otra modalidad, todo un clásico si se trata de Luis Miguel: la cena-show. Podría ser más de una y tendría como sede La Rural o una locación de Puerto Madero.

Valeria Martinich para NoticiasXFN.com

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